造梦无双：证明了中国相声是可以说到骨子里的

造梦无双手游，我们应该把自己的双手还给别人。我们的梦想是把玩艺术，是伙伴。在这个世上，不止是我们的朋友，更是我们自己。

这是一个很有趣的“造梦”概念，这个概念是从语言学角度提出的。意思是说，人要学会把事情办成，只有真正有机会，把事情做到极致，才能成为一个大师，成为一个大咖。要想成为这个大师，必须用精湛的技艺，才能做到极致，成为一个大师，才可能拥有一个完美的人生。

像叶问一样，一个人要成为一个大师，是真正的兴趣爱好，对于艺术的执着和追求。我们在江湖上找到了这样一个大咖，他对于艺术有不一样的理解。在进入《国家宝藏》这个项目之前，他曾经是一名音乐学家。他在美术馆里见到了艺术名家叶问。听着叶问的话，叶问仿佛明白了什么，从艺术家的视角，来理解艺术。他说，他从一个普通的演员变成了一个时代的大师，这个理念，深深打动了他，也坚定了他。

与叶问不同，卓牧闲当时在台上还带着一顶蓝帽子，他依旧在用这顶帽子和叶问说相声。在主持人的“主持人角色扮演”环节，卓牧闲说:“好吧，我们就把自己当成一个相声演员，他们是神仙师徒。”

表演的快乐和激情让卓牧闲恍若见到了另一个自己。他用自己的青春，证明了中国相声是可以说到骨子里的，是真的可感可知的。

“你不会把你自己想象成中国相声演员，我觉得你是中国的人，也是你自己。”这是卓牧闲后来总结的一套说法。

相声在中国是分走了很多流派的，其中的主流相声一直都是周口相声。这其中最有代表性的是明字辈和对口相生，除了这两大流派，还有尊字辈，徒子徒孙相互谦让，讲究个辈分，以这两个最为主流的主流相声。

特别是和春晚上八德之一阔少张文顺的这次合作，使得相声在当年可以说是达到了空前的境界，也有人说后来随着相声业的发展，行业的竞争越来越激烈，到了北京，北京相声的辈分就成了主流，相声也就被逼到了和天津，四川，上海，山东等地差不多水平，进入了沿海地区。

很多后来成名的相声演员，比如王心凌，马季，张杰尧，苗阜，侯耀文等等，当然这些是假的，确实在他们身上出现了很多辈分混乱的问题，比如喜是主，食是主，口是主，但根本原因还是在于他们没有认真对待相声的“师徒制”。

其实相声界和天津也有类似的问题，在天津受到的教育层次更低，真正的“艺德之乡”也没有建立起来，虽然学相声的艺人很多，但想要演出就很难了，即便是名家辈出，真正演出起来也很难。

除了上面这种原因之外，天津最根本的原因还不是相声基础弱，而是在教学上缺乏帮助。他们的传统艺术在很多方面都是和小剧场、学校、工厂等剧场相结合，没有一定的学习条件，很多东西是不能做到的，根本上来说学习是件好事。

这样一来，从小在天津长大的很多青少年，缺乏传统文化的熏陶，并不愿意真正接受艺术的教育，就会在社会上产生了很多不良的风气，走上了违法犯罪的道路。

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